Avoir plusieurs passions créatives, laquelle choisir?
J’ai commencé mon parcours créatif par l’écriture. Mais ma mère me dit que lorsque j’étais petite, je m’exprimais par le dessin. Moi, je ne me rappelle que de l’écriture. Je me rappelle avoir toujours aimé raconter des histoires. Plus tard, J’ai écrit des livres, des nouvelles. Puis, suite à une grosse panne d’écriture , j’ai commencé à dessiner. J’y ai pris goût tant et si bien que je n’ai jamais cessé ma pratique; Tout récemment, simplement pour savoir si j’étais encore capable d’écrire comme avant, je suis retombée amoureuse de l’écriture et de mes personnages qui sont tout d’abord arrivés hésitants mais qui sont bien installés maintenant. Je me suis remise à écrire.
Aujourd’hui, je me sens pleinement écrivain et pleinement peintre. Mais je me souviens que lorsque j’ai commencé à dessiner, j’ai eu beaucoup de peine à accepter ces deux activités dans ma vie, comme si je trahissais cette facette de moi qui se considérait comme écrivain ou alors comme s’il était impossible d’être plusieurs choses à la fois. qui étais-je finalement? peintre? écrivain? Avais-je le droit d’être peintre alors que j’étais écrivain?
Vous allez vous dire que ce sont sans doute des questions qui n’ont pas lieu d’être. Mais je pense que si je me les suis posé, d’autres artistes se les posent surement.
Comment fait-on donc pour faire cohabiter plusieurs activités créatives?
Le premier conseil que je pourrais vous donner, c’est de vous accepter tels que vous êtes
On en revient à l’acceptation de soi, l’estime de soi, la base de toute accomplissement. Nous sommes ce que nous sommes avec nos multiples facettes. Si vous avez plusieurs activités créatives, considérez cela comme une chance et même une bénédiction. Il est vrai que ce n’est pas les termes que j’employais par le passé pour qualifier ma « bizarrerie »; mais aujourd’hui je vois dans le fait d’écrire et de peindre un don du ciel que j’accepte le cœur grand ouvert. C’est au contact des personnes qui ne sont pas comme moi, que j’ai compris que ce n’est pas de l’ordre de la normalité d’être non seulement artiste mais de l’être doublement.
C’est comme composer habilement un morceau avec un instrument de musique puis le chanter d’une magnifique voix. je me sens complète de pouvoir écrire et peindre. De peindre au pastel à l’huile et à la peinture à l’huile. Puis d’écrire mes histoires le soir. De vibrer autant par les couleurs que par les mots. C’est un don. J’ai appris à l’accueillir avec bienveillance, et simplement à m’aimer telle que j’ai été créée. Être une artiste n’est pas un accident de la vie, ni une maladie: c’est un cadeau.
Choisir l’une ou l’autre activité selon son envie, sans culpabiliser.
Enlevez toute culpabilité lorsque vous choisissez l’une ou l’autre de vos activités. Il est difficile de faire tout en même temps. Considérez vos compétences artistiques comme autant de moyens d’expression supplémentaire que vous avez la chance d’avoir. J’écris et je peins selon mon envie, sauf lorsque je suis sur un projet. Dans ce cas, je fais majoritairement l’une de mes deux activités. Par exemple, lorsque je suis en train de peindre une toile, il m’est très difficile d’écrire en même temps un livre. je suis complétement obnubilée et envahie par mon travail en cours. je continue toutefois de m’inspirer et de chercher des idées de peinture, de faire mes petits dessins quand je peux les faire sur mon carnet de dessin.
Être fidèle au message que vous souhaitez exprimer et non à l’activité créative.
Et si vous trouviez un moyen d’identifier ce que vos activités ont en commun? Sur quels sujets vous exprimez-vous lorsque vous créez?
En ce qui me concerne, mes livres et mes toiles parlent d’un thème commun: l’identité, la différence, la diversité. Il est donc facile pour moi d’écrire et de créer autour de ces thèmes sans penser être infidèle à une ou à l’autre pratique. Bien au contraire, mon écriture peut servir ma peinture et inversement: Finalement c’est le thème qui régit ma créativité et c’est à lui que je suis fidèle et non à une activité créative en particulier qui n’est simplement qu’un moyen que j’utilise pour délivrer mes mon message.
c’est ainsi qu’il m’arrive d’écrire à propos de mes tableaux et parfois à l’inverse, de m’inspirer de mes écrits pour saisir mes pinceaux. Lors de ma prochaine exposition, je compte par exposer de courts textes pour illustrer sur mes dessins. J’y travaille.
Aiguisez ces multiples talents que vous possédez
Une autre façon d’accepter ses talents, c’est de les cultiver, les aiguiser sans cesse de la même manière qu’on aiguise un couteau. c’est lorsqu’on travaille à ses passions qu’on s’y attache vraiment et qu’on a l’envie toujours croissante d’approfondir ses connaissances sur le sujet, tel un cercle vertueux. Moi, je vais dans les musées, j’étudie les grands peintres pour m’améliorer , je dessine et peins très régulièrement; puis je lis énormément pour parfaire mon écriture; c’est comme cela que je travaille à mes passions. je ne les laisse jamais s’endormir; je les réactive sans cesse. Et plus je travaille, plus je découvre de nouvelles choses, Encore plus j’ai de nouvelles idées qui élargissent mon champ des possibles.
En conclusion, prenez soin de vos passions. Soyez heureux de toutes les avoir. Non seulement cela étends le champ des possibles. Mais cela montre au monde, à quel point l’homme est capable de grandes choses lorsqu’il prend pleinement la mesure de ce sont il est capable.
Les œuvres de cet article sont réalisées en partie au pastel à l’huile. Dans cet article vous découvrirez pourquoi j ai choisi ce médium pour mes moments créatifs . Et si vous hésitez à vous lancer dans la pratique de l’art et du pastel à l’huile, sachez chers amateurs, que j’ai commencé à faire de l’art à plus de 40 ans et que j’y ai trouvé mon bonheur.
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