Comment le stylo m’a aidée à lutter contre mon perfectionnisme

Comment le dessin au stylo m’a aidée à lutter contre mon perfectionnisme

Je pense avoir été très  perfectionniste par le passé. Mais petit à petit, j’ai appris à me détacher du résultat et à profiter pleinement du voyage, à regarder par la fenêtre de mon train créatif et à admirer les jolis paysages sans me soucier de la destination finale. 

 Je dois dire que la pratique du dessin au stylo m’y a beaucoup aidée. Le stylo m’a permis d’ apprécier tout ce que je considérais comme des défauts.

Comment ai-je découvert le stylo?

Lorsque j’ai débuté le dessin, il était hors de question que je dessine sans gomme. J’avais tellement peur de tracer un trait de travers que ma gomme était toujours prête à l’action. Je gommais ce qui ne me semblait pas correct et je recommençais. Parfois, je gommais tellement que j’abimais le papier,  rendant mon dessin  encore plus éloigné du niveau de perfection que j’attendais.

J’avais déjà entendu plusieurs artistes conseiller de dessiner sans gomme, mais pour moi, ce n’était pas envisageable.

Puis un jour, une collègue m’a fait découvrir un livre entièrement illustré au stylo, celui d’Emil Ferris. J’ai adoré feuileter ce livre, observer les dessins. Je découvrais un tout nouvel univers.  Cette autrice utilisait le stylo, comme un autre artiste utiliserait le crayon de couleurs ou le pastel à l’huile. Je découvrais qu’il était possible de se créer tout un monde coloré sans avoir à utiliser la gomme. j’étais émerveillée.

Un jour, J’ai décidé à mon tour  d’essayer de dessiner au stylo, juste pour voir. Je me suis mise à gribouiller et j’ai instantanément capté la particularité du stylo.

je trouvais que mes personnages avaient davantage de caractère et que , à travers ces lignes pas très droites et ces traits imparfaits, ils étaient tout simplement parfaits à mes yeux.

Je n’ai plus jamais arrêté le stylo. Aujourd’hui, je dessine autant au stylo qu’au pastel à l’huile. 

Quel est donc le lien avec le perfectionnisme?

Le lien est simple: 

Le stylo n’a pas de gomme. En tout cas, pas les miens.  Leurs tracés  sont donc définitifs. Je ne peux pas les effacer s’ils ne me plaisent pas . Je suis obligée de les accepter tels qu’ils sont. Je ne peux donc pas changer l’orientation de mon dessin. Le stylo est le guide et je me contente de suivre le chemin qu’il trace. Le stylo m’a donc aidée à ne plus me poser de question et à aimer ce que je fais .  Si on a tendance à rechercher le zéro défaut, le stylo nous obligera à lâcher prise sur le sujet qu’on dessine. Le stylo m’a appris à observer  tous les contours de mon oeuvre et à les embrasser. Au crayon, on décide trop vite que le dessin ne convient pas et on l’efface en partie ou totalement. Au stylo, on apprend à voir son travail de manière positive et complétement relâchée. 

Mon perfectionnisme m’empêchait parfois de me lancer dans une séance créative. Grace à la pratique du stylo, je commence mes séances plus aisément. Le temps entre la décision de dessiner et le premier tracé sur le papier s’est considérablement  réduit . Je ne me pose plus de question, J’ai appris à ne plus laisser de place au doute car le stylo m’a montrée que la beauté se cache dans l’imperfection d’un trait. Et même si en fin de compte le dessin ne prend pas le chemin souhaité, ce n’est pas bien grave. j’ai toujours tendance à dire  que le dessin nous emmene à l’endroit où on doit réellement aller. 

Le  bonus du dessin stylo, c’est qu’il m’a permis de faire des bonds de géants dans ma pratique. Je n’utilise plus ou très rarement la gomme quand je dessine au crayon. D’ailleurs j’aime dorénavant élaborer mes premiers croquis au crayon de couleur avant de commence à peindrer. Mes tracés sont également plus francs et je dessine plus vite. Ah oui! A ne ne plus chercher à  refaire une énieme fois un trait, j’ai gagné énormément de  temps et d’efficacité. Au stylo,  mes gestes sont plus rapides et je n’ai pas peur de l’échec. J’estime que ma production sera le reflet de ce que j’ai souhaité exprimer.

Le bruit du stylo lorsqu’on le frotte sur le papier  aide au lâcher-prise, grand avantage sur le perfectionnisme. C’est un bruit presque méditatif lorsqu’on dessine dans le silence d’une pièce. Lorsqu’on est en plein lacher-prise, on se laisse emporter par son flux créativité et la magie opère.

Quelques astuces à adopter si vous souhaitez débuter au stylo:

Relachez-vous complètement. Laissez les auto-jugements de côté et permettez au stylo d’être votre guide.Faites lui confiance. Pour cela, choissisez un moment dans la journée propice au lacher-prise. Moi, je dessine au stylo le soir avant de dormir. C’est à ce moment-là que j’ai besoin de me relacher complètement de la pression de la journée. Si j’avais choisi le matin, j’aurais été bien plus regardante sur le résultat, mais la nuit, je veux juste me détendre, ne plus trop me poser de question et créer quelque chose de simple.

Commencez donc par des formes simples, par exemple des fruits (orange, pomme, poire) et essayez d’aller vite.

Avec le stylo, vous avez toujours la possibilité d’améliorer un trait en repassant par dessus. le trait non souhaité peut alors servir d’arrière plan.

si le perfectionnisme vous freine dans votre pratique, Je vous encourage à dessiner au stylo; Faites le sans l’intention de montrer vos dessins. Mais simplement pour vous. Vous n’en verrez que les bienfaits cités plus haut.